Raconter depuis les danses traditionnelles un récit universel et intemporel

Laurie Billotet porte les projets de la Compagnie Sohan depuis 2016 mais les projets strictement dansés prennent vie depuis 2022. Constituée
exclusivement de femmes, pétries de matières dansées quasiment
uniquement par des femmes du peuple, elle dirige la création vers l’élaboration d’un univers poétique questionnant ces faits qui dévalorisent
toujours les minorités ; un traitement du genre qui mène la plupart du temps au conflit ou au moins à la persistance d’inégalités.

La naissance d’un processus artistique permettant de porter sur scène des répertoires traditionnels, anciens, tout en assumant une narration contemporaine fut une longue gestation, dont les premiers fruits mûrs arrivèrent tardivement. Ces dernières années, à force de recherches, ces premiers fruits se présentent sous différentes formes : la création de deux formations professionnalisantes (pour danseuses et futures enseignantes), la création de deux spectacles ‘Empreintes’ et ‘Filles d’Elle’, la réalisation d’un documentaire ‘Passerelles, il se passe quelque chose entre elles’, et la constitution de différents programmes dont un de médiation culturelle ‘Pérégrinations depuis les danses orientales’ et un d’animation culturelle ‘Ce qui fait vibrer’.

Les répertoires travaillés sont populaires, classiques, de transes profanes, issues des traditions Syrienne, Libanaise, Egyptienne, Persane, Arabo-Andalouse, Turque et Rom entre autres. La présence de musique live comme la qualité des enregistrements utilisés est un élément fondamental nourrissant le fond comme la forme au cœur du processus d’écriture chorégraphique dans la transmission de l’énergie de ces répertoires qui ne sont, finalement, que des points de rencontres.

Depuis 10 ans – Création, transmission et spectacle

Le parti prie de la compagnie Sohan réside dans le fait qu’une matière ancienne et stylisée n’est pas un frein à la narration, à la contemporanéité du propos. C’est au contraire porté par l’universalité de l’énergie de ces répertoires que ces spectacles marquent le public et permettent de changer de perspective quant aux « danses traditionnelles ».

Toutes les occasions d’interventions de médiations, pédagogiques, de rencontres, de représentations sont l’opportunité de tisser et de poétiser, depuis nos traditions humaines, des expériences artistiques qui nous relient.